Archivo de la categoría: 5L 2019/2020

Grupo o Generación del 27

Durante las primeras décadas del siglo XX surgieron en España diversos movimientos artísticos y literarios que representaron una Edad de Plata en ámbito cultural, que, desgraciadamente, se vio truncada por la Guerra Civil y el Franquismo. Las letras españolas brillaron por su originalidad, por su capacidad de conciliar las corrientes vanguardistas y la tradición castellana, por tratar temas populares con un estilo  refinado, por elevar la esencia española a una categoría universal.

Durante los años de la dictadura de Primo de Rivera surge un grupo de escritores y escritoras conocido como Generación del 27, en el que destacan Federico García Lorca,r Rafael Alberti, Luis Cernuda, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. La mayoría de los autores nacieron alrededor de 1900 y mantuvieron una estrecha relación personal. Muchos de ellos vivieron en la Residencia de Estudiantes de la Institución de Libre Enseñanza de Madrid, donde coincidieron con Dalí y Buñuel, entre otros, y, además, tuvieron como maestro a Juan Ramón Jiménez. Participaron en numerosas tertulias y actos, como la celebración del centenario de la muerte de Góngora en Sevilla en 1927, que dio su nombre al grupo. Manifestaron interés por los movimientos de vanguardia, tanto extranjeros (en particular el surrealismo), como españoles (creacionismo, ultraísmo). Publicaron en las mismas revistas, como Litoral o Revista de Occidente, y en 1932 Gerardo Diego reunió textos de todos ellos en la antología Poesía Española (1915-1931).

A pesar de que cada autor se expresó con una voz y un estilo muy personales, en las obras de los escritores de la Generación del 27 se distinguen ciertas características estéticas comunes, en particular en la capacidad de sintetizar aspectos aparentemente opuestos, como lo intelectual y lo sentimental, las vanguardias y la tradición, la belleza y la autenticidad humana, la inspiración y el talento con el esfuerzo y lo español con lo universal. Además, se pueden señalar tres momentos en la evolución del grupo: una primera fase, hasta 1930, marcada por el concepto de “poesía pura” de Juan Ramón Jiménez, en la que predomina una poesía esteticista y minoritaria, influida en muchos casos por el surrealismo; una segunda etapa, menos preocupada por la forma, en la que se dio espacio a los problemas humanos; y una última fase caracterizada, en muchos casos, por el compromiso político y dominada, después de 1936, por el exilio y los temas de carácter existencial.

Os sugiero que naveguéis por esta presentación de ProfeVio:

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Para repasar lo que habéis aprendido, podéis completar este cuestionario:

Cuestionario_Generación_27

Modernismo y Generación del 98

Entre la poesía modernista de Rubén Darío y la prosa de Pío Baroja hay un abismo. Sin embargo, en España somos expertos en combinar realidades radicalmente distintas, obteniendo resultados inesperados, a veces incluso geniales. ¿No radica precisamente en eso el éxito de la sangría? Fue Lope de Vega quien se atrevió a mezclar la tragedia y la comedia en una misma obra de teatro. Y desde luego no fue el último. O Quevedo quien definió magistralmente el sentimiento amoroso como un “hielo abrasador, un fuego helado”. De la misma manera, autores como Antonio Machado, supieron fundir aspectos del Modernismo y de la Generación del 98 en una misma obra creando un estilo personal y único. Pero vamos a conocer ambas corrientes y a sus protagonistas para poder entender mejor las obras que vamos a estudiar.

El Modernismo nace a finales del siglo XIX en Hispanoamérica como una corriente estética que encuentra un excelente canal de expresión en la poesía del cubano José Martí y, sobre todo, en los versos del nicaragüense Rubén Darío. Pronto se difundió en España y se reconoció en otros movimientos europeos como el Art Nouveu o el Liberty. Para conocer más a fondo esta corriente, os aconsejo que le echéis un vistazo a esta presentación realizada por Profevio en colaboración con una servidora:

En España el Modernismo se adaptó al carácter de los autores y a las circunstancias históricas y sociales del momento. El resultado fue, en general, una literatura menos refinada y más intimista, concentrada en temas universales relacionados con la condición del individuo, en la que se pueden reconocer rasgos significativos del movimiento como el uso de símbolos, de elementos sensoriales y de musicalidad, como ocurre en muchas obras de Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Ramón del Valle-Inclán. No obstante, el Modernismo no se limitó al ámbito literario, sino que encontró cabida en otros campos artísticos, como, por ejemplo, la arquitectura. De ello dan fe las conocidísimas y apreciadísimas creaciones de Antoni Gaudí.

Contemporáneamente al desarrollo del Modernismo, surgió en España una nueva manera de escribir, representativa de la llamada Generación del 98, integrada por un grupo de autores nacidos entre 1864 y 1875 y que, marcados por el Desastre de Cuba (de ahí la fecha) y la crisis moral en la que se sumió el país tras perder las últimas colonias, compartían inquietudes intelectuales, preocupaciones sociales y filosóficas y un afán renovador. Para saber más sobre ellos, os dejo otra presentación de ProfeVio:

Castilla se convirtió en el símbolo de España para Unamuno, Azorín y Pío Baroja, todos ellos integrantes de la Generación del 98. En muchas de sus obras, fundamentalmente ensayos y novelas, estos autores manifiestan su preocupación por la situación miserable en la que se encuentra la nación al entrar en el siglo XX. Este es, precisamente, el eslabón que conecta la obra de Machado con la de los noventayochistas, quienes, además, dieron voz a las preocupaciones existenciales del individuo, influidos por las corrientes irracionalistas.

Aquí tenéis un cuadro en el que he tratado de plasmar las relaciones y las conexiones que hay entre el Modernismo, la Generación del 98 y tres de los autores más importantes del periodo: Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Miguel de Unamuno.

Modernismo_y_Generación_del_98

Frida Kahlo: dolor y color.

Hemos dedicado algunas horas a descubir la vida y la obra de una artista fascinante, original e irrepetible: Frida Kahlo. Para conocerla mejor, os aconsejo la lectura de una biografía magistralmente trazada por la escritora española, y gran conocedora de mujeres y pasiones, Rosa Montero:

Frida. El mundo es una cama. Sway por M. Vio

También podéis ver este breve documental:

Para terminar, os sugiero que selccionéis uno de sus cuadros y realicéis un análisis de la pintura, tanto desde un punto de vista descriptivo, como interpretativo. Aquí tenéis una selección de algunas de sus pinturas: