La llegada del siglo XIX trae consigo grandes cambios en todos los ámbitos, todos ellos impulsados por los nuevos aires de libertad que soplan en Europa a partir de la Revolución Francesa: el paulatino abandono de la sociedad estamental por una sociedad de clases, la sustitución de un poder absoluto por la división de poderes, la búsqueda de una justicia que trate a todos los hombres por igual, la confianza en la ciencia, etc. Sin embargo, la filosofía y el arte se alejan del predominio de la razón que había presidido el siglo XVIII y buscan nuevas formas de expresión reivindicando los sentimientos y el individualismo. Es así como surge la nueva corriente del Romanticismo.
Os propongo esta presentación (gracias, Profevio, por tu buen hacer) en la que se introduce el Romanticismo en España:
Esta entrada está enteramente dedicada aLa Regenta, de Leopoldo Alas «Clarín», obra maestra de la literatura realista española publicada en 1885.
Para empezar, os dejo una presentación sobre la novela, sus protagonistas, el ambiente y el estilo del autor. Para verla, pinchad en la imagen.
Para entender mejor quiénes son Ana Ozores y don Fermín de Pas, grandes protagonistas de la historia, qué mejor que leer algunos fragmentos en los que se pone de manifiesto magistralmente (nunca mejor dicho) su psicología.
A continuación, os propongo dos vídeos dedicados a la novela:
Si alguno de vosotros se anima a adentrarse en el universo de Vetusta, RTVE (Televisión Española) produjo una serie que en su momento tuvo mucho éxito y que se puede ver completa actualmente en su web.
Os propongo algunas actividades para practicar lo que hemos aprendido estas primeras semanas juntos.
Despacito y buena letra. Para repasar cómo se escriben y cómo se pronuncian las palabras en español, os recomiendo que hagáis este otro dictado que hemos preparado para vosotros profevio y yo:
¡Hola, caracola! ¡Hasta luego, Lucas! Para repasar los saludos en español, podéis ver estos vídeos:
¡Mucho gusto! Para repasar cómo presentarse y cómo formular preguntas y respuestas sobre los datos personales, os aconsejo que veáis este vídeo de Tío Spanish:
Entre la poesía modernista de Rubén Darío y la prosa de Pío Baroja hay un abismo. Sin embargo, en España somos expertos en combinar realidades radicalmente distintas, obteniendo resultados inesperados, a veces incluso geniales. ¿No radica precisamente en eso el éxito de la sangría? Fue Lope de Vega quien se atrevió a mezclar la tragedia y la comedia en una misma obra de teatro. Y desde luego no fue el último. O Quevedo quien definió magistralmente el sentimiento amoroso como un «hielo abrasador, un fuego helado». De la misma manera, autores como Antonio Machado, supieron fundir aspectos del Modernismo y de la Generación del 98 en una misma obra creando un estilo personal y único. Pero vamos a conocer ambas corrientes y a sus protagonistas para poder entender mejor las obras que vamos a estudiar.
El Modernismo nace a finales del siglo XIX en Hispanoamérica como una corriente estética que encuentra un excelente canal de expresión en la poesía del cubano José Martí y, sobre todo, en los versos del nicaragüense Rubén Darío. Pronto se difundió en España y se reconoció en otros movimientos europeos como el Art Nouveu o el Liberty. Para conocer más a fondo esta corriente, os aconsejo que le echéis un vistazo a esta presentación realizada por ProfeVio en colaboración con una servidora:
Recuerdo que cuando era pequeña mi padre, entre muchas otras, me recitaba esta bonita poesía que Rubén Darío dedicó a Margarita Debayle:
Si queréis saber más cosas sobre el Modernismo, os sugiero que naveguéis por esta entrada de ProfeVio:
En España el Modernismo se adaptó al carácter de los autores y a las circunstancias históricas y sociales del momento. El resultado fue, en general, una literatura menos refinada y más intimista, concentrada en temas universales relacionados con la condición del individuo, en la que se pueden reconocer rasgos significativos del movimiento como el uso de símbolos, de elementos sensoriales y de musicalidad, como ocurre en muchas obras de Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Ramón del Valle-Inclán. No obstante, el Modernismo no se limitó al ámbito literario, sino que encontró cabida en otros campos artísticos, como, por ejemplo, la arquitectura. De ello dan fe las conocidísimas y apreciadísimas creaciones de Antoni Gaudí.
Contemporáneamente al desarrollo del Modernismo, surgió en España una nueva manera de escribir, representativa de la llamada Generación del 98, integrada por un grupo de autores nacidos entre 1864 y 1875 y que, marcados por el Desastre de Cuba (de ahí la fecha) y la crisis moral en la que se sumió el país tras perder las últimas colonias, compartían inquietudes intelectuales, preocupaciones sociales y filosóficas y un afán renovador. Para saber más sobre ellos, os dejo otra presentación de ProfeVio:
Castilla se convirtió en el símbolo de España para Unamuno, Azorín y Pío Baroja, todos ellos integrantes de la Generación del 98. En muchas de sus obras, fundamentalmente ensayos y novelas, estos autores manifiestan su preocupación por la situación miserable en la que se encuentra la nación al entrar en el siglo XX. Este es, precisamente, el eslabón que conecta la obra de Machado con la de los noventayochistas, quienes, además, dieron voz a las preocupaciones existenciales del individuo, influidos por las corrientes irracionalistas.
Aquí tenéis un cuadro en el que he tratado de plasmar las relaciones y las conexiones que hay entre el Modernismo, la Generación del 98 y tres de los autores más importantes del periodo: Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado y Miguel de Unamuno.
Para terminar, os he preparado dos comentarios de dos poemas en los que Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado reflexionan sobre su poesía. Para acceder a ellos, pinchad en las imágenes.
Hace tiempo publiqué una entrada a raíz de la lectura de los «reos de muerte» de Larra y Espronceda, en la que animaba a mis alumnos a informarse sobre la pena de muerte en el mundo, conocer los argumentos a favor y en contra de la pena capital y poder formarse una propia opinión al respecto. Este año lo he vuelto a proponer, y una alumna de 5L del Liceo Pertini ha elaborado una interesante presentación sobre el tema. Aquí la tenéis:
Para los institutos lingüísticos la Seconda Prova consiste en una tarea de comprensión de lectura y/o de producción escrita.
Por lo general, el alumno puede elegir entre tres tipos de tareas:
El desarrollo de una redacción a partir de uno de los tres temas propuestos (los temas se proponen en italiano para todos los idiomas).
La lectura de un artículo o noticia de actualidad a partir de la que debe responder a una serie de preguntas, realizar un breve resumen y producir un breve texto sobre un tema relacionado con el artículo.
La lectura de un fragmento literario a partir de la que debe responder a una serie de preguntas, realizar un breve resumen y producir un breve texto sobre un tema relacionado con el fragmento.
Para afrontar la prueba es imprescindible tener un buen nivel de lengua, pero también es necesario dominar una serie de estrategias relacionadas con la comprensión y la producción de textos. Vamos a empezar por tratar de adquirir las competencias necesarias para leer correctamente un texto, responder adecuadamente a las preguntas y realizar un buen resumen. ¡Ahí es nada!
Lo primero que os propongo es la lectura de estos consejos para realizar una buena comprensión de lectura:
Quizá os pueda ayudar ver un ejemplo de cómo se puede llevar a cabo una «seconda prova». Os sugiero la lectura del texto de actualidad de 2012, de las respuestas y del resumen que elaboré yo misma. ¡Se aceptan comentarios!
El siglo XVI en España se estrena a lo grande con el reciente descubrimiento de América y el nacimiento del Imperio Español, la boda de Juana de Castilla con Felipe de Hamburgo y una ferviente actividad artística en la corte. Sin embargo, muy pronto ese esplendor empieza a perder brillo y la nación se precipita hacia una tremenda crisis que no dejará títere con cabeza.
Solo el arte parece ser inmune al desastre. Tanto es así que, precisamente a caballo entre los siglos XVI y XVII, la pintura y la literatura españolas viven un periodo de originalidad y creatividad excepcionales e irrepetibles, conocido como Siglo de Oro y protagonizado por grandes artistas como Garcilaso de la Vega, El Greco, Tirso de Molina, Cervantes, Velázquez, Quevedo, Góngora, Lope de Vega y muchos otros.
Aquí tenéis una presentación (gracias, Profevio, por convertir mis palabras en un mapa) sobre el Renacimiento en España y las principales manifestaciones literarias del siglo XVI (apara abrirla, tenéis que pinchar la ventana que está arriba a la izquierda con el título de la presentación):
Y por si fuera poco, incluso los reyes nos dejan historias que parecen sacadas de un libro, como la del loco amor de doña Juana.
profeanaalvarez.wordpress.com 